Léo Tornev

La bellesa és fràgil, impredictible i efímera. I la fotògrafa Léo Tornev (Poissy, 1978) la captura amb la seva particular mirada des de diferents prismes i amb múltiples intencions. Fins ara, entre altres obres, la fotògrafa ens ha sorprès amb uns collages digitals realitzats a partir de fotografies analògiques (treball publicat en Vogue Itàlia), no obstant això, en Egon, el seu últim projecte, Léo Tornev fa un salt a un territori més salvatge i personal.

 

L’obra del pintor Egon Schiele, que continua arrossegant els qualificatius de pornogràfica i controvertida, ha estat el motor que ha inspirat les fotografies de Egon. La sèrie explora els límits entre gèneres, races i edats, i aborda tres temàtiques: els autoretrats de Schiele; els estudis del cos, i la relació del pintor amb les dones (Wally, qui va ser el seu amant i musa durant molts anys, i Edith qui va ser la seva dona).

 

L’aire inquietant, febril i provocador de les pintures de Schiele ha inspirat a aquesta fotògrafa que va estudiar per a directora de cinema. I potser és per la formació de Tornev, que les imatges de Egon semblen pertànyer a un univers fictici al qual accedim gràcies a aquestes fotografies. En Els Amants, per exemple, l’ambigüitat i el desafiament que planegen per tota la sèrie són encara més potents, i l’atmosfera pictòrica que desprèn tot el treball, més palès si cap.

 

L’autora es pregunta si la veritable transgressió avui dia és tractar i presentar la maduresa, i la seva manera de treballar amb una càmera de mig format i rodets de color, li permeten transmetre una textura més rica amb tots els matisos que brinden les fotografies analògiques.

 

“Els cossos tenen la seva pròpia llum que consumeixen per a viure: es cremen, no s’encenen des de l’exterior”, va escriure el propi Schiele, i Léo Tornev sap capturar la llum de cada cos per a interpelar a l’espectador sobre els seus propis límits i prejudicis.

 

Lídia Penelo.